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Las retrospectivas nos permiten mostrar y estudiar la trayectoria de los diferentes profesionales del medio audiovisual a través de la exposición cronológica de su obra artística.
En un medio colectivo, como es el cine, es difícil determinar la autoría de determinados aspectos estéticos de una obra concreta. El estudio específico de las características y peculiaridades de la obra completa de guionistas, directores de fotografía, músicos, productores, etc., nos permite determinar hasta que punto han sido determinantes colaboraciones tan fructíferas como las de Marlene Dietrich con Josef von Sternberg, Henry Mancini con Blake Edwards, Sven Nykvist con Ingmar Bergman, Gérard Brach con Roman Polanski, Pedro Almodóvar con Carmen Maura, Vittorio Storaro con Bernardo Bertolucci o Walter Murch con Francis Ford Coppola.
Perfiles en la sombra
Este grupo de ciclos se centra en rescatar actores y actrices poco conocidos por el público, tanto porque habitualmente interpreten personajes de reparto, como por el carácter independiente de las obras en las que participan y, por consiguiente, menos conocidas para el público mayoritario.
Seminarios realizados:
Sergi López, un amigo que queremos
Margarita Lozano, la presencia mágica
Carole Lombard, la reina de la comedia
William Powell, al servicio del personaje
Marisa Berenson, la chica de los setenta
Billie Whitelaw, la actriz perfecta
Peter Vaughan, el héroe del tiempo
Creadores de luces y sombras
Las colaboraciones entre cineastas y directores de fotografía has sido siempre largas y fructíferas hasta tal punto que difícilmente podríamos asegurar si los hallazgos estéticos e incluso técnicos serían atribuibles a uno o a otro como demuestran las parejas formadas por Billy Bitzer y David Ward Griffith o Karl Freund y Friedrich Wilhem Murnau, en los comienzos del séptimo arte tan definitivos para el asentamiento del lenguaje cinematográfico.
En ocasiones un cambio de director de fotografía deviene en un cambio estético en la obra de un determinado cineasta, como es el caso de Pedro Almodóvar al prescindir de Ángel Luis Fernández y comenzar una nueva etapa con José Luis Alcaine. Otras veces el cambio es deliberado y va ligado a un intento del cineasta por alcanzar un nivel de expresión diferente, como hace Woody Allen al iniciar una nueva etapa en su carrera como cineasta, más existencialista y dramática, recurriendo para ello a la luz de Sven Nykvist.
Seminarios realizados:
Karl Freund y la sombra expresionista
José Luis López Linares, amamos tu rica luz
Gabriel Figueroa, que viva el mexicano
Robby Müller y la luz holandesa
Sven Nykvist, el místico iluminador
José Luis Alcaine, demonios en la oscuridad
Plumas con estilo propio
"La verdad es estupenda, la realidad es aún mejor, pero la verosimilitud es lo mejor de todo.
Porque sin ella, la verdad y la realidad no valen un pimiento"
William Goldman
Suele decirse que el guionista es la primera pieza del engranaje audiovisual. No sólo eso, sino que además es el responsable de la única parte del proceso artístico que se desarrolla de manera individual. De hecho y salvo excepciones, su labor concluye antes de empezar el rodaje.
Seminarios realizados:
Gérard Brach, el quimérico intimista
Ennio Flaiano, guionista de los espíritus
Arthur Laurents, tal como era
Jean-Claude Carrière, de la cantera surrealista al romanticismo melodramático
Compositores de cine
El compositor de la banda sonora suele incorporarse al proceso de producción cuando el rodaje ya ha terminado y la película está sobre la mesa de montaje. Es en ese decisivo momento cuando se añade la banda sonora que determina el tono que tendrá la película.
Los ejecutivos de 20th Century Fox se echaban las manos a la cabeza ante las primeras proyecciones privadas de La guerra de las galaxias (Star wars, 1977, George Lucas). Unas proyecciones sin acompañamiento musical que auguraban un rotundo fracaso, mas la incorporación de la banda sonora compuesta por John Williams demuestra que la emoción no sólo se consigue con el montaje en paralelo.
Seminarios realizados:
El cartero y Luis Enríquez Bacalov
Mychael Danna, música para el psicoanálisis
Henry Mancini, desayuno con la pantera rosa
Productores de peso
La figura del productor tiene diferentes lecturas si hablamos de Hollywood o de cualquier otra cinematografía. Artífice económico de cualquier producción audiovisual, ¿estamos hablando de un mero ejecutivo que proporciona la financiación necesaria, cual mecenas moderno, o de un responsable artístico que selecciona con su criterio personal los colaboradores que llevarán a buen puerto tan arquitectónica labor?
Pocos casos podemos nombrar como el de David O. Selznick, autor y último responsable de un filme tan notorio como Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, 1939, Victor Fleming), así como del posterior Duelo de titanes (Duel in the sun, 1946, King Vidor).
En España podemos encontrar casos tan claramente reconocibles como el de Pedro Costa, quien supo encontrar a conciencia los directores adecuados para cada uno de los capítulos de La huella del crimen, quienes si bien imprimien a cada uno de los episodios su personal impronta, también se puede percibir en todos ellos la coherencia de su productor.
Seminarios realizados:
La vida interior de Paulo Branco
Laemmle & Laemmle Jr., cuando el terror fluye por la sangre
Claude Berri, mi productor es un actor
Festivales de cine
Escaparates de las más variadas cinematografías, punto de encuentro de profesionales internacionales, jurados plurales y heterogéneos... Cada festival de cine tiene su sello particular marcado desde la misma selección de las películas a concurso.
Seminarios realizados:
Cannes
Venecia
Conoces a... ?
Por alguna inexplicable cuestión las nuevas generaciones tienen a su alcance todos los medios posibles para acceder a la información y la cultura hoy en día: multitud de títulos están editados en los últimos formatos, la televisión digital ofrece canales que proyectan todo tipo de cine, absolutamente todo se puede descargar de Internet; sin embargo, parece ser que a mayor velocidad viaja la información por Internet inversamente proporcional es el nivel cultural de sus usuarios.
Nosotros no queremos dejar de intentarlo y ofrecemos seminarios para que las nuevas generaciones conozcan los mitos y estrellas que llenaron de ilusión y emoción las vidas de sus padres, abuelos y bisabuelos.
Seminarios realizados:
Jeanne Moreau, la amante peligrosa
Greta Garbo, la diva misteriosa
Tendencias de pantalla
Los figurinistas tienen la difícil tarea de expresar todo lo que sus personajes no pueden decir a través de su apariencia y su indumentaria. El cine ha sido siempre un reflejo fiel de la moda de cada época y, a su vez, ha influido en ella más allá de lo que se pudiera prever.
Casos notorios como el diálogo de Clark Gable en Sucedió un anoche (It happened one night, 1934, Frank Capra) que manifestaba dormir sin camiseta, provocan una caída en picado de las ventas de la prenda interior. Tendrá que llegar Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire, 1951, Elia Kazan) para impulsar su venta de nuevo. La rebeca de Joan Fontaine en la cinta del mismo título, los zapatos de Audrey Hepburn en Sabrina (1954, Billy Wilder), la chaqueta de cuero de de James Dean en Rebelde sin causa (Rebel without a cause, 1955, Nicholas Ray), la estrafalaria Diane Keaton de Annie Hall (1977, Woody Allen), prendas y personajes que trascendieron la pantalla para instalarse en la calle.
Seminarios realizados:
Milena Canonero, memorias de una diseñadora
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Retrospectivas
OVERFLOW
