Las panorámicas nos permiten estudiar la trayectoria que un cineasta, un movimiento cinematográfico o una familia dedicada en su conjunto al cine han desarrollado a lo largo de su obra, así como sus precedentes y la influencia que han dejado en cineastas contemporáneos y posteriores.

Movimientos de cine

"Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces madre de nuestros sentimientos"

Vasili Kandinsky, De lo espiritual en el arte.

El devenir de los acontecimientos de principios de siglo permiten el campo de cultivo de numerosas corrientes adaptadas a las necesidades de cada grupo artístico, que no son ajenos a la forma de expresión artística emergente del momento: el cine. La escuela de Brighton, la Film d’art, el futurismo, el dadaísmo, el expresionismo, la escuela nórdica, el cine absoluto, el impresionismo, el surrealismo, el kammeraspielfilm, la nueva objetividad, la escuela del nuevo realismo japonés, la revolución rusa, la edad de oro china, el folklore y costumbrismo españoles e incluso el establecimiento del star system americano son movimientos y tendencias que marcan las respectivas cinematografías nacionales en las que se desarrollan.

Todos estos movimientos son recogidos por generaciones posteriores que, bien por afinidad bien por oposición, desarrollan sus propios movimientos, reflejo del momento histórico-social que viven tras la Segunda Guerra Mundial y en los años sesenta tales como el neorrealismo, la nouvelle vague, el free cinema, el cinema novo, el joven cine alemán, el nuevo cine español, el esplendor italiano, el new American cinema, el cine underground, el nuberu bagu...

La estética y características de algunos movimientos trascienden incluso las fronteras físicas y temporales, influyendo en cineastas posteriores, que siendo ajenos al entorno histórico y social en el que florecen, asimilan su estética y características desarrolladas bajo una óptica renovada. Esta influencia permite que podamos encontrar huellas del impresionismo en cineastas como Alfred Hitchcock, Martin Scorsese o Emir Kusturica, del expresionismo en Orson Welles o Tim Burton, del surrealismo en Iván Zulueta, Terry Gilliam o David Lynch, del kammeraspielfilm en John Ford, Sydney Lumet o Roman Polanski, de la nueva objetividad en Michael Haneke o del folklore español en Pedro Almodóvar.

Seminarios realizados:

El manifiesto de Oberhausen o el joven cine alemán

El expresionismo y su influencia

Ciencia ficción en los años 50

François Truffaut y el cine de autor

El cine segun...

"Lo mejor que recuerdo de la escuela, y de lo que representó para mí, fueron las proyecciones y debates. (…) La escuela mantenía una relación directa con la con la cinemateca, y también con el Centro Nacional de Cine polaco, que recibía todas las películas de Occidente. Compraban poco, pero veían mucho. Y enviaban a la escuela todo lo que veían. Durante todo el día se sucedían las proyecciones y las salas estaban abarrotadas. (…) En el centro de este antiguo palacio (…) había una escalera de madera –todavía existe–, en cuyos escalones nos sentábamos siempre, durante horas, para discutir lo que habíamos visto, lo que íbamos a ver… Estas proyecciones y debates fueron un elemento esencial de mi formación"

Roman Polanski

El manuscrito de las entrevistas que François Truffaut mantiene con Alfred Hitchcock en agosto de 1962, El cine según Alfred hitchcock, permanece como una obra indispensable para todo cinéfilo.

El sistemático recorrido por cada una de las obras de un mismo autor nos ayuda tanto ha entender la evolución y progresión de su filmografía, como a profundizar en su personalidad a través de sus gustos e influencias personales. Es interesante descubrir como el visionado del filme de Michelangelo Antonioni, Blow up (1968), provoca un cambio estético en el cine posterior de Hitchcock, de la misma manera que el cine de Hitchcock ejerce una poderosa influencia sobre el del propio Truffaut.

Otro libro que sirve de inspiración para este grupo de seminarios es Lecciones de cine, se trata de una serie de entrevistas a cargo del periodista Laurent Tirard, en la que cada uno de los entrevistados reflexiona sobre su personal método de hacer cine a la vez que especula sobre la idea de cómo afrontaría una clase en la que tuviera que exponer sus teorías a supuestos alumnos.

Todos los seminarios englobados en esta categoría exponen tanto las obras que influyen en un determinado cineasta, como aquellas que suponen una evolución significativa dentro de su filmografía. Asimismo, incluimos los trabajos que hayan podido realizar para otros cineastas en funciones de ayudantes de dirección, montadores o guionistas que suelen marcar sus inicios cinematográficos.

Seminarios realizados:

Vittorio De Sica, el cómico neorrealista

Theo Angelopoulos, la mirada de Theo

Takeshi Kitano, el cómico violento

Orson Welles, el tercer hombre

Una velada con…

"Viendo películas es como me apetece hacerlas"

Claude Chabrol

Con la intención de apoyar las carreras de jóvenes cineastas que se abren camino en el competitivo medio audiovisual, ofrecemos veladas en las que se proyecta la obra de un joven creador y su película favorita.

La velada se completa con una charla-coloquio en la que los cineastas nos desvelan las motivaciones que les llevan a expresarse artísticamente a través del cine, los caminos por los que han encontrado la financiación para llevar a cabo sus trabajos, sus influencias, sus herramientas estéticas y expresivas, etc., etc.

Semianrios realizados:

María Lorenzo y Bram Stoker

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Lino Escalera y Ray Bradbury

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Familias de cine

No es extraño encontrar en el cine familias de actores, técnicos o cineastas que van pasando el testigo de generación en generación, como si de un negocio familiar se tratase.

Huston, Barrymore, Redgrave, Gutiérrez-Caba, Depardieu, Mastroianni, Coppola… apellidos que perduran en nuestra memoria colectiva así como en la de nuestros ascendentes, que se ven reflejados en los abuelos, de la misma manera que nosotros nos vemos reflejados en sus nietos y nuestros padres en sus hijos.

Reflejo pues de una sociedad variable y mutante, podemos comprobar en la obra de los cineastas contemporáneos que almacenan el bagaje cultural y artístico de sus antecesores, como si de un movimiento cultural se tratase que evoluciona y se expande al ritmo de la sociedad y del cine.

Seminarios realizados:

El honor de los Huston